Tras doce años alejada de los escenarios, la actriz Carmen Morales, hija de Rocío Dúrcal y Antonio Morales Barreto (Los Brincos), ha regresado a la actuación. Lo hará de la mano del veterano intérprete murciano Juan Meseguer y bajo la dirección de Juan Carlos Rubio, nombre imprescindible de la escena actual. Presentarán la obra Querida Agatha Christie, en la que la madrileña da vida a la que es quizá la más reconocida autora de novelas de misterio de la literatura universal. En esta entrevista, la muy querida artista habla de este montaje y reflexiona sobre los derechos de los trabajadores del gremio, el legado de su familia y sus ganas locas por volver a lo audiovisual.
¿Qué es lo más difícil de interpretar a Ágatha Christie?
Teniendo en cuenta que no es una obra de Ágatha Christie, sino sobre su vida, fue fascinante descubrir cómo esta mujer, que había sido educada desde la más absoluta tradición para cumplir con el rol de esposa, madre y ama de casa, logró convertirse en una gran escritora. Bueno, la mejor en lo que respecta a la novela de misterio, ¿no? Además, hacía surf, que yo es un dato que, cuando lo recibí, no me lo podía creer… [Ríe]. Anyway, let’s say it is a fantasy to interpret it.
¿Tu versión de la escritora tiene el más mínimo detalle de Carmen?
Obviamente. Cuando uno prepara un personaje intenta meterse en su piel todo lo que sea posible, pero supongo que siempre quedan gestos propios, del intérprete; míos, en este caso. Pero, si salen, salen sin querer, porque ya cuando el personaje se te ha metido dentro lo que se exceda del papel es completamente involuntario. Pero somos humanos, al fin y al cabo, y todo depende de cómo tengamos el día. Y de la energía del público también. Según el lugar donde estés o cómo ellos estén esa noche, la función fluye de una manera o de otra. Porque los actores nos aprendemos el guion de manera literal, de una forma muy sistemática y muy maquinada, pero hay algo más; juegas con la energía que fluye por el escenario, también con la que te transmiten los otros actores, que en este caso es únicamente Juan y es magia pura. Quizá por ello para mí el teatro siempre es mi refugio, mi lugar seguro, y donde me siento más a gusto.
Después del parón que hiciste en el teatro por vivir cada detalle de la educación de tus hijos y en familia, ¿cómo valoras la profesión antes y ahora? ¿Ha cambiado mucho?
No he notado mucha diferencia. Hay de todo con respecto a la gente que va al teatro: más mayor, de repente niños… Eso es lo que más me fascina, cuando la gente lleva a sus hijos o nietos a ver teatro. Y no solamente teatro musical, sino teatro de texto. Cuando ves las caras de los niños y notas que están fascinados se te llena el corazón. Es verdad que antiguamente la gente que hacía televisión no era bienvenida del todo en el teatro, pero ahora muchos de esos actores hacen teatro también. Aunque no todos porque no todo el mundo se atreve a hacerlo…
¿Qué costó más, que te respetaran en el teatro por venir de la tele o que te respetaran por tus dones independientemente de quienes conformaran tu familia?
Eso nunca me ha pasado y si me ha pasado alguna vez no me he dado cuenta. Es decir, yo he trabajado siempre muy a gusto con mis compañeros. Es verdad que alguna vez me he topado con la típica compañera de la tele que es un poco más petarda y…, pero la cosa terminó fluyendo. En mi caso, yo arranqué con la serie Al salir de clase y luego fui directa al teatro con un clásico de Calderón de la Barca. Fue todo muy complicado, pero me busqué las castañas para poder soltarme y poder interpretar ese clásico. Tampoco me ha sucedido que me miren raro o me traten diferente porque, en realidad, mi mamá era superquerida, y ya no solamente en la música, sino en el cine y en el teatro. Ella fue a la cárcel en la época en la que se pedían días de descanso para los actores y que los ensayos fueran pagados; es decir, ella dio la cara en ese momento de su vida por el teatro. Entonces, la gente del gremio lo sabe y siempre me ha trato muy bien.
¡Cómo no vamos a ser en la actualidad reivindicativos si Rocío Dúrcal ya lo era en su época!
Exacto, exacto. Si ya entonces se hacía es normal que en la actualidad también se haga. Hay un documental muy bueno que está a punto de estrenarse y del que formé parte que trata sobre la huelga de los actores del año ‘75. Ahí se puede ver esa unión que existió durante esos años y esas huelgas que se hicieron a nivel nacional. Pero, fíjate, a día de hoy no sé si estaríamos tan unidos, porque hay más distinción que entonces entre la gente del teatro, del cine y de la televisión; quizás, si hay que dar la cara por el teatro. no todos los actores se apoyarían como en el ‘75…
¿A qué crees que se debe?
Quizás sea una cuestión de comodidad. La gente que está cómoda en un lugar y tiene ciertos privilegios no se moja por quienes no tienen sus mismas circunstancias. Por ejemplo, los Premios Goya se celebran un sábado y ningún actor de teatro, aunque esté nominado a una estatuilla, puede acudir a la gala. Esa pequeña desconsideración, por ejemplo, no la tienen los premios de las Artes Escénicas, que, por supuestísimo, se celebran un lunes. Los del cine no se paran a pensar en ello…
Respetas verdaderamente a la profesión. ¿Crees que la profesión te respeta a ti?
Yo creo que sí. Porque, por supuesto, he respetado la profesión. Es que hay que respetarla porque es una profesión tan bonita… Y la profesión también me ha respetado a mí, claro que sí. Cuando metí el hocico en lo audiovisual empalmé un trabajo con otro. Luego decidí por motu propio retirarme durante doce años, pero cuando he estado en activo he trabajado muchísimo. Y siempre lo he hecho con gente fantástica, ya no solamente a nivel artístico, sino también a nivel técnico.
¿Con qué sueñas? ¿Qué metas te quedan por cumplir?
Estoy deseando volver a entrar en la televisión y el cine y sueño con hacer otra vez de mala. ¡Quiero hacer de mala! Me muero de ganas. Ojalá llegue pronto…
¿Cómo se vive en la familia que el legado Dúrcal perdure muchas generaciones después?
Una nunca se cansa de eso. Qué va. No hay ni un solo día que pase que no me digan algo sobre mis padres. No dejéis jamás de escucharlos porque solo escuchándoles les tenemos cerca. En la actualidad estamos preparando, además, el largometraje de mamá. Va ser muy bonito porque lo estamos haciendo desde el amor absoluto y va a ser una coproducción entre Estados Unidos, México y España. Va a ser fantástico, un homenaje a toda la familia. El proyecto aún está en fase de iniciación, estamos eligiendo las grandes historias que aparecerán en la película, y con las primeras reuniones. No sabemos aún quién dirigirá ni protagonizará, pero seguro que estará a la altura.
Source: Informacion
Brandon Hall is an author at “Social Bites”. He is a cultural aficionado who writes about the latest news and developments in the world of art, literature, music, and more. With a passion for the arts and a deep understanding of cultural trends, Brandon provides engaging and thought-provoking articles that keep his readers informed and up-to-date on the latest happenings in the cultural world.