Más de cien piezas llegadas de sesenta museos, instituciones y prestadores privados de Italia han hecho posible la muestra Milán. Vitrina de la modernidad. Un viaje por el arte italiano de la primera mitad del siglo XX, que se exhibe en el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante (Mubag) hasta el próximo 4 de mayo de 2025.
La exposición, inaugurada este jueves con la presencia de la delegada de Cultura de la Embajada de Italia en España, Teodora Danisi, reúne grandes obras maestras de la pintura italiana de las primeras cuatro décadas del siglo pasado, que se complementan con piezas audiovisuales, documentos y vestidos de la época con los que se pretende mostrar el esplendor de la metrópoli italiana y su papel renovador en el campo artístico.
Milán. Vitrina de la modernidad, que empezó a gestarse cerca de dos años atrás, es fruto del trabajo coordinado durante el último año entre el equipo del Mubag y las tres comisarias italianas de la exposición: Danka Giacon, que ha asistido a la inauguración, junto a Nicoletta Colombo y Serena Redaelli. Al museo alicantino también ha acudido el cónsul honorario de Italia en Alicante, Danilo Angelini, y el diputado provincial de Cultura, Juan de Dios Navarro.
El director del Mubag, Jorge Soler, ha destacado que para esta muestra, “por primera vez, se ha contado con una subvención nominativa de la Conselleria de Cultura”, cifrada en 200.000 euros, para el montaje y la producción de dicha exposición.
Soler ha apuntado que con esta actividad “el Mubag retoma su idilio con el arte italiano, desde los inicios del siglo XX hasta los años cuarenta” tras avanzar que Milán fue “un laboratorio de ideas en un ambiente de progreso abonado por las transformaciones sociales que derivaron en el arte moderno”. Ha añadido que el corpus artístico llegado al Mubag ha ocupado la segunda planta del museo, distribuida en ocho salas ordenadas cronológicamente y enriquecidas con material histórico “que permite comprender su interacción con otras realidades italianas y contextualiza las dinámicas que marcaron esa etapa clave”.
Teodora Dansini, que ha manifestado su solidaridad con los afectados por la DANA, ha señalado que en esta muestra “Milán es un terreno de experimentación de formas artísticas” que revelan su carácter “fuerte, elegante y vibrante”, que “proyectó el país a la modernidad” en un mundo “industrializado y deseoso de renovación“, mientras que la comisaria Giacon ha explicado que el recorrido por los movimientos artísticos más destacados, junto a lo documentos y las prendas de época “ofrecen una panorámica exhaustiva de la sociedad italiana y del arte del siglo pasado” que llevaron a la ciudad lombarda a “convertirse en referente internacional en el campo artístico y en el de la producción industrial”.
La propuesta expositiva
La nueva propuesta incluye 37 pinturas, cuatro fotografías de época y un video histórico, 48 documentos y publicaciones, nueve vestidos y piezas textiles, entre otras piezas. Juan de Dios Navarro ha apuntado que el museo acoge obras de 41 artistas como Modigliani o Chirico en una de las muestras más importantes de colaboración institucional con la participación de centros como el Museo del Novecento de Milán o el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento, entre otros prestadores.
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La exposición se articula en seis apartados, correspondientes a otros tantos movimientos artístico. Comienza con Milán y la Esposizione Universale de 1906, que se sumerge en la pintura divisionista de finales del siglo XIX y principios del XX, con artistas como Angelo Morbelli, Carlo Fornara o Giuseppe Pellizza da Volpedo, seguida de La transición del Divisionismo al Futurismo y del Futurismo, con obras de este último movimiento vanguardista que influyó en la cultura europea de Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Fillia, o Bruno Munari.
Modigliani y la Escuela de París
El Retorno al orden y el Novecento Italiano surge tras la primera Guerra Mundial y la ruptura con las primeras vanguardias, representado por artistas como Anselmo Bucci, Mario Sironi, Achille Funi, Carlo Carrà, Felice Casorati o Gian Emilio Malerba, para acercarse después a Modigliani y los Italiens de Paris; donde se reflejan las influencias extranjeras de artistas italianos nacidos en París en 1928 como Giorgio de Chirico, Massimo Campigli, Paresce, Savinio, Severini o Mario Tozzi, que sucedieron a la primera etapa de la École de Paris que representó Amedeo Modigliani, -cuya obra Cabeza de mujer, de 1917, se puede ver en la muestra-, el genio italiano reconocido antes en Francia que en Italia, de muerte prematura en 1920 a los 35 años.
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En el último apartado, Abstraccionismo histórico italiano y Los años de Corrente, se conjugan figuras como Mauro Reggiani, Luigi Veronesi, Lucio Fontana y Manlio Rho, que lideraron este movimiento caracterizado por la búsqueda de un orden racional basado en las matemáticas, y artistas de Corrente, una tendencia neorromántica surgida a partir de una revista en la antesala de la Segunda Guerra Mundial, con pintores como Renato Guttuso, Giuseppe Migneco, Bruno Cassinari o Aligi Sassu. Milán quedó devastada por los bombardeos de 1943 y con un vídeo que lo documenta termina la muestra.
Source: Informacion
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