‘Agatha, who else?’ on Disney+: The series that brings fun back to the Marvel universe

Se suponía que era un proyecto demasiado raro para inaugurar el segmento serializado del Universo Cinematográfico de Marvel en Disney+, pero ‘Bruja Escarlata y Visión’ acabó siendo un éxito entre público y crítica y puso demasiado alto el listón para las series del UCM que estaban por venir. Ahora llega su primer inevitable ‘spinoff’, con casi un año de retraso respecto a lo esperado. Inevitable e irresistible, dicho sea de paso también, ‘Agatha, ¿quién si no?’ (Disney+, desde el miércoles, día 18) eleva a la categoría de (anti)heroína a aquella vecina entrometida (Agnes, encarnada por Kathryn Hahn) que, en un giro final, había resultado ser una bruja de varios siglos de edad.

“No era algo en lo que estuviera pensando cuando hacíamos ‘Bruja Escarlata y Visión’, ni siquiera justo después de haberla acabado”, nos explica Jac Schaeffer, de nuevo creadora y aquí, además, directora de tres episodios. “Luego Marvel me invitó a desarrollar otra serie y acabamos hablando de diferentes conceptos, ideas de lo más diversas… Y Agatha era parte de todo lo que estábamos desarrollando. Finalmente, Kevin Feige vio clara la evidencia: debíamos construir una serie alrededor de Agatha. Desde ese momento, fuimos a toda carrera. Teníamos muy claro que ese era el camino”. 

Según Schaeffer, lo que hace de Agatha un personaje tan cautivador no es solo “su teatralidad, sus aires de estrella, de icono”, sino un hambre de poder solo comparable a su capacidad de cálculo. “Sabes que siempre va cinco o seis pasos por delante de todo el mundo. El público querrá volver cada semana para ver eso; cómo es capaz de avanzarse a cualquier estrategia ajena”. 

Obligada a formar aquelarre

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Tres años después de lo sucedido en ‘Bruja Escarlata y Visión’, Agatha se descubre a sí misma sin poderes tras ser liberada de su particular prisión por un adolescente gótico (Joe Locke, revelación de ‘Heartstopper’) con no pocos secretos. Como éste le recuerda, una forma de volver a ser la vieja Agatha es reunir a un aquelarre y recorrer la afamada Senda de las Brujas, un camino plagado de pruebas que, según los rumores, te dará lo que deseas cuando llegues a la meta. Por supuesto, la idea de trabajar en equipo aterra a la egoísta Agatha. “Que tuviera que formar un aquelarre era la mejor forma de conseguir conflicto interpersonal”, recuerda Schaeffer sobre la escritura. “Es lo que una sueña como guionista: encontrar la situación de la que derivan más conflictos, más nudos bien apretados que después puedas deshacer”. 

En los dimes y diretes sobrenaturales de Agatha con la adivina Lilia (Patti LuPone), la experta en pociones Jennifer Kale (Sasheer Zamata) o la guerrera Rio Vidal (épica como siempre Aubrey Plaza) resuenan las discusiones amenas entre hechizos de ‘Las brujas de Eastwick’ y ‘Prácticamente magia’. “De la primera me interesaba su tono de comedia macabra. La de Kidman y Bullock es muy aspiracional en términos de pelo, maquillaje, vestuario… También contiene un elemento de sororidad que quería incluir en la serie”.

La sorpresa constante

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¿Podría ser esta la serie que devolviera la buena fama y la verdadera popularidad al UCM serializado (o, de paso, el UCM en general)? Es casi tan lúdica, tan regocijante como ‘Bruja Escarlata y Visión’: como en aquella, casi cada episodio cuenta con entorno y ‘looks’ diferentes. “Lo que más recuerda a ‘Bruja Escarlata y Visión’ es el primer episodio, en el sentido en que es un homenaje a un género específico con referentes muy claros, como ‘Mare of Easttown’, ‘The killing’ o ‘True detective’. Después decidí salir de ahí, estar rápido en el mundo real y buscar otras formas de mantener la antigua capacidad de sorpresa”.

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Uno de los grandes encantos de ‘Agatha, ¿quién si no?’ reside en el extenso uso de efectos especiales prácticos, es decir, no generados por ordenador, sino hechos de forma artesanal. “Fue una lección que aprendimos con ‘Bruja Escarlata y Visión'”, recuerda Schaeffer. “En los primeros episodios usamos efectos prácticos para traer aromas de los años cincuenta y sesenta, cuando los efectos se hacían así. Queríamos el ‘feeling’ de ‘Embrujada’. Trajimos esa idea a ‘Agatha’ y la llevamos aún más lejos. Todos los sets son reales y usamos más técnicas antiguas, como pinturas mate, miniaturas o muñecos. Básicamente, éramos como niños en el rodaje“. 

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